ÁLVARO PRUNEDA: TRES PELÍCULAS CHILENAS QUE CRUZAN FRONTERAS DESDE EL TERROR, EL DRAMA Y LA EMOCIÓN
El realizador chileno Álvaro Pruneda atraviesa un intenso circuito internacional con tres de sus producciones recientes: el largometraje de horror Sombras del Sur, el cortometraje La Frontera y Sanar, una pieza realizada bajo las exigentes reglas del 48 Hour Film Project que terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más reconocidos de su edición en Santiago.
Director, guionista y director de fotografía, Álvaro Pruneda ha desarrollado durante los últimos años una filmografía independiente que transita entre el horror, el thriller y el drama, con una marcada preocupación por la construcción visual y por personajes enfrentados a situaciones límite.
Desde Chile, y a través de Voilà Estudios, productora que fundó en 2017, Pruneda ha logrado llevar sus producciones a distintos festivales internacionales. Su trabajo reciente suma reconocimientos y selecciones en Europa y Latinoamérica, consolidando un período especialmente activo para el realizador.
SOMBRAS DEL SUR: EL HORROR CHILENO VIAJA AL MUNDO
Sombras del Sur (Shadows from the South) es un largometraje antológico de aproximadamente 95 minutos que explora distintas manifestaciones del horror desde una sensibilidad latinoamericana y particularmente chilena.
La película comenzó su recorrido internacional en Montevideo Fantástico, donde recibió el *Premio del Público, y posteriormente fue seleccionada por el *Santiago Horror Film Festival 2026.
Su recorrido dio un nuevo salto en Europa al obtener el premio a Mejor Largometraje Internacional en Balkan CineFest, celebrado en Berat, Albania.
Para Pruneda, la circulación internacional de una película independiente tiene un significado especial:
“Cuando haces cine desde Chile y fuera de los grandes sistemas de producción, cada pantalla conquistada importa. De pronto una historia que nació acá está siendo vista y discutida a miles de kilómetros de distancia. Esa conexión con públicos culturalmente distintos es probablemente una de las cosas más hermosas que puede entregarte el cine”.
LA FRONTERA: CUANDO EL TERROR SE VUELVE ÍNTIMO
En paralelo, el cortometraje La Frontera, protagonizado por Karen Cabrera, Carolina Ruiz Tagle y Tuta Jadue, comenzó también su recorrido por festivales durante 2026.
La producción fue seleccionada oficialmente por el Santiago Horror Film Festival 2026 y posteriormente por CineFriki, en Ecuador, ampliando su presencia dentro del circuito latinoamericano de cine fantástico y de género.
Aunque comparte territorio con el horror, Pruneda entiende La Frontera desde un espacio más íntimo:
“El terror que más me interesa no necesariamente es el que muestra más. Me interesa cuando algo comienza a quebrarse dentro de los personajes y el espectador comprende que ya no existe un lugar completamente seguro. La Frontera trabaja precisamente desde esa sensación”.
SANAR: 48 HORAS QUE TERMINARON CONVIRTIÉNDOSE EN ALGO MUCHO MAYOR
Pero entre las producciones recientes de Pruneda existe una película particularmente especial.
Se llama Sanar.
Y nació prácticamente contra el reloj.
La película fue escrita, rodada y terminada como parte del 48 Hour Film Project Santiago 2026, competencia internacional cuyo desafío obliga a los equipos participantes a desarrollar un cortometraje completo en apenas 48 horas, incorporando además elementos determinados por la organización.
Lo que comenzó como un ejercicio cinematográfico extremo terminó transformándose en una de las grandes sorpresas de la competencia.
Sanar obtuvo el *Premio del Público a Mejor Cortometraje, fue reconocido como *Segundo Mejor Cortometraje de la competencia y consiguió además los premios a Mejor Actor para Benjamín Gallo, Mejor Diseño de Sonido, Mejor Uso de Objeto y Mejor Uso de Línea.
Seis reconocimientos para una película que, apenas dos días antes de existir, era literalmente una página en blanco.
“Eso es lo que todavía me impresiona de Sanar. Cuarenta y ocho horas antes no había película. No había historia. No sabíamos quiénes serían esos personajes ni qué les iba a ocurrir. Y dos días después estábamos viendo algo que tenía vida propia”.
Protagonizado por *Karen Cabrera y Benjamín Gallo, *Sanar se aleja deliberadamente del espectáculo para construir un relato emocional alrededor de sus personajes, sus heridas y aquello que permanece cuando el tiempo modifica la forma en que entendemos nuestras decisiones.
Pruneda asumió simultáneamente la dirección, guion, dirección de fotografía y postproducción, acompañado por Camila Atria en producción ejecutiva, Felipe Collarte en música, Catalina Leal como primera asistente de cámara, Víctor Leiva en sonido, Marcelo Saldías como gaffer y Patricia Soul en maquillaje.
Pero detrás de la velocidad del desafío apareció algo inesperado.
“Hay películas que uno persigue durante años y otras que simplemente aparecen. Sanar apareció. Quizás por la presión de las 48 horas no tuvimos tiempo de intelectualizar demasiado las decisiones. Había que confiar en los actores, en el equipo y en el instinto. Y creo que esa urgencia dejó algo muy honesto dentro de la película”.
El resultado fue particularmente significativo para Pruneda porque la respuesta no provino únicamente del jurado.
“Puedes recibir un premio técnico o una valoración del jurado y naturalmente es maravilloso. Pero ganar el Premio del Público tiene otra dimensión. Significa que personas que no participaron del proceso se sentaron frente a la película y algo les ocurrió. Para mí, finalmente, ésa es la razón por la que hacemos cine”.
Tras su paso por el 48 Hour Film Project, Sanar comenzó una nueva vida fuera de la competencia para la cual había sido concebido.
El cortometraje inició su recorrido por el circuito internacional de festivales, incluyendo postulaciones a encuentros cinematográficos fuera de Chile.
Y ese cambio de escala resulta particularmente fascinante: una película creada en Santiago bajo una cuenta regresiva de 48 horas comenzó a buscar espectadores mucho más allá de las circunstancias que le dieron origen.
“Cuando terminamos Sanar, el objetivo inmediato era simplemente alcanzar a entregar la película a tiempo. Después vinieron la exhibición, la reacción del público y los premios. Entonces nos miramos y pensamos: quizás esta película todavía no terminó su viaje”.
TRES PELÍCULAS, UNA MISMA BÚSQUEDA
Sombras del Sur, La Frontera y Sanar pertenecen a territorios diferentes, pero comparten una característica central dentro del trabajo de Álvaro Pruneda: personajes enfrentados a un punto después del cual ya no pueden continuar siendo exactamente los mismos.
Para el realizador, ésa es también una de las posibilidades más poderosas del cine independiente latinoamericano.
“No necesitamos esperar a que alguien nos autorice a hacer cine. Hoy podemos construir películas desde nuestros países, con nuestras propias historias y equipos, y hacerlas viajar. Después viene la parte difícil: conseguir que encuentren una pantalla y un espectador”.
Durante 2026, esas pantallas han comenzado a aparecer.
Desde Santiago hasta Montevideo, desde Ecuador hasta Albania, tres producciones chilenas continúan recorriendo festivales mientras Pruneda y Voilà Estudios desarrollan nuevos proyectos.
Y entre ellas viaja una pequeña película nacida en apenas 48 horas.
Una película llamada Sanar que, paradójicamente, parece recién estar comenzando su camino.